Der erste Film, der an den Kinokassen eine Milliarde Dollar einspielte

Wenn es um die größten Filme aller Zeiten geht, sind es normalerweise die großen Franchise-Unternehmen, die einen Großteil der Arbeit erledigen. Von der MCU, die mit ihren endlosen Geschichten immer mehr Auszeichnungen in Milliardenhöhe einheimste, bis hin zu James Camerons bald erscheinender, vielschichtiger Avatar-Serie: In jedem Film geht es um eine fortlaufende Geschichte, die die Fans jedes Mal ins Kino strömen lässt von ihnen kommt heraus. Während Camerons eigene Titanic als der entscheidende Wendepunkt angesehen wurde, begann die Idee des großen Blockbusterfilms mit Steven Spielberg an der Spitze.

Während einige der profitabelsten Filme der Zeit normalerweise herausragenden Dramen wie „Vom Winde verweht“ vorbehalten waren, geschah etwas, als Thriller wie „Der Weiße Hai“ begannen, sich beim Publikum durchzusetzen.

Anstatt sich um die dramatische Seite der Geschichte zu kümmern, ließ Spielbergs Art, seine Geschichte mit opernhaften Szenen zu erzählen, Gelegenheitsfilmfans in Scharen ins Kino strömen und ebnete den Weg für die moderne Version des Blockbusters. Während „Der Weiße Hai“ einen Bruttoumsatz von 400 Millionen US-Dollar erzielte, würde es etwas länger dauern, nach etwas Größerem zu streben.

Als die ersten großen Blockbuster weltweit in die Kinos kamen, drehte sich die spezifische Formel immer um eine universelle Erzählung. Wenn man sich Filme wie „Jäger des verlorenen Schatzes“ und „Zurück in die Zukunft“ anschaut, liegt der halbe Grund dafür, dass die Fans in Scharen kamen, in der großen Anziehungskraft, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen genießen können.

Genau wie „Der Weiße Hai“ vor mehr als zwei Jahrzehnten erwies sich Spielberg 1993 mit „Jurassic Park“ als Regiewunder. Die Geschichte, wie die prähistorischen Tiere außer Kontrolle geraten, dreht sich um die Geschichte von Wissenschaftlern, die eine Touristenattraktion mit Dinosauriermotiv erschaffen, und wurde zu einem der spannendsten Filme der 90er Jahre.

Im Gegensatz zu einigen der konventionelleren Familienfilme wie „Aladdin“ aus der gleichen Zeit übertraf „Jurassic Park“ sie alle weltweit und war der erste Film, der an den Kinokassen über eine Milliarde Dollar einspielte. Auch wenn der Meilenstein bereits damals gesetzt wurde, markierte die Veröffentlichung des Films einen Wendepunkt für Spielberg.

Von da an veränderte sich Spielbergs Fokus auf Filme drastisch und ging von familienzentrierten Dramen zu düsteren Dramen wie „Schindlers Liste“ und „Der Soldat James Ryan“ über. Während in seinen früheren Filmen Gefahrenelemente auftraten, konzentrierte sich Spielberg in Zukunft viel stärker auf die Gewalt, indem er sich mit der Vertreibung realer Menschen befasste und zeigte, wie Leben durch sinnlose Gewalt augenblicklich verändert werden können.

Um das Vakuum zu füllen, enthielten einige der Filme mit den höchsten Einspielzahlen der nächsten Jahre Themen für Erwachsene, die sich durch die Erzählung ziehen, wie zum Beispiel Disneys „Der König der Löwen“. So sehr es sich für die Fans auch anfühlte, als müssten sie sich von dem eher opernhaften Stil des Filmemachens verabschieden, doch als James Cameron sein filmisches Meisterwerk „Titanic“ drehte, lag erneut ein Wandel in der Luft.

Indem er die schwierige Romanze zwischen Jack und Rose erzählte, war Cameron der erste Mensch, der Spielbergs Erfolgsbilanz verdrängte und gegen Ende 1998 über zwei Milliarden Dollar an den Kinokassen einspielte. Andererseits standen die hohen Auszeichnungen gerade erst am Anfang.

Zu Beginn der 2000er Jahre begannen einige der größten Franchise-Unternehmen der Welt, einige der umsatzstärksten Zahlen der Welt einzufahren, vom Ende von „Der Herr der Ringe: Die Rückkehr des Königs“ bis hin zu unzähligen Einträgen im MCU die 1-Milliarde-Dollar-Marke. Vor allem begannen die Fans, das Kino mit ganz anderen Augen zu betrachten. Anstatt einfach nur einen unterhaltsamen Film anzusehen, war dies der Beginn, einen Film als großes kulturelles Ereignis zu betrachten.