Der israelische Dramafilm „Concerned Citizen“ befasst sich mit Gentrifizierung und Rassenproblemen in Tel Aviv

(JTA) – Das israelische Satiredrama „Concerned Citizen“ beginnt mit den unantastbaren Ritualen eines bürgerlichen Lebens in Tel Aviv: Ein Roboterstaubsauger gleitet anmutig über den Boden; üppige Zimmerpflanzen werden bewässert; Gemüse wird zu grünem Saft gemischt. Im Hintergrund läuft die Partitur der Bellini-Oper „Norma“.

Dann unterbricht eine Autoalarmanlage die Utopie unsanft.

Für Ben und Raz, ein fortschrittliches israelisches Schwulenpaar (gespielt von den Schauspielern Shlomi Bertonov und Ariel Wolf, die auch im wirklichen Leben ein Paar sind), wird es von hier aus nur noch schlimmer, das in einer makellos renovierten Wohnung in einem Gentrifizierungsviertel im Süden Tel Avivs lebt. Als Ben, ein Landschaftsarchitekt, einen Baum in ihrem Block pflanzt, geht sein scheinbar unschuldiger Wunsch, die Nachbarschaft zu verbessern, schnell schief und eine Reihe von Ereignissen zwingen ihn, sich seinen eigenen unterdrückten Vorurteilen und seiner Heuchelei zu stellen.

Mit der Spannung eines Thrillers befasst sich „Concerned Citizen“, der zweite Spielfilm des israelischen Autors und Regisseurs Idan Haguel, mit den universellen Themen Privilegien und multikulturelle Spannungen in gentrifizierenden Städten und nutzt dabei die hyperspezifische Linse von Neve Sha'anan – die Das Viertel im Süden von Tel Aviv ist die Heimat vieler ausländischer Arbeiter und Asylbewerber des Landes und der notorisch heruntergekommene (aber kulturell lebendige) zentrale Busbahnhof der Stadt.

Nachdem der Film letztes Jahr bei den berühmten Internationalen Filmfestspielen Berlin seine Weltpremiere feierte, startet er am Freitag in ausgewählten US-Kinos und kann auch auf Amazon und Apple TV+ ausgeliehen werden.

Die Wohnung von Ben und Raz, ein begehrtes Gut in einer der teuersten Städte der Welt, ist die Achse, um die sich ein Großteil des Dramas dreht. In einer Szene prüft eine französisch-jüdische Frau ungesehen den Kauf der Wohnung. Zu ihren Nachbarn zählen sowohl die extrem Verletzlichen als auch die Privilegierten: Einwanderer aus Eritrea in einer Wohnung und ein Schriftsteller, der seinen Umzug nach Berlin mit seiner ausländischen Frau in einer anderen plant.

Idan Haguel sprach mit der Jewish Telegraphic Agency über den Film und seine persönlichen Verbindungen dazu. Nachdem er seinen Koffer verloren hatte, unterhielt sich Haguel in einem Café in Berlin mit seinem Telefon, bevor er zur amerikanischen Veröffentlichung des Films nach New York fuhr.

Dieses Gespräch wurde bearbeitet und gekürzt.

JTA: Erzählen Sie mir ein wenig über sich und wie Sie Filmemacher geworden sind.

IH: Ich wurde in der Vorstadt Rishon LeTsiyon geboren und wusste immer nicht, was ich mit meinem Leben anfangen sollte. Nach der Armee beschloss ich, eine Filmschule zu besuchen. Ich wollte Drehbuchautor werden und Komödien machen. Ich habe das Filmemachen und die Regie für mich entdeckt und mich nach und nach in diese Rolle verliebt. Nach der Schule wurde ich dann Journalistin, weil ich keinen Film machen konnte – es war sehr schwierig für mich, in diese Welt einzusteigen. Als meine journalistische Karriere mit der Schließung des Magazins abrupt endete, entschied ich: Jetzt oder nie. Ich habe meinen ersten Spielfilm gedreht, das war ein Film namens „Inertia“. Dieser Film basiert auf Kindheitserinnerungen meiner Großeltern. Meine Großeltern waren Einwanderer aus dem Libanon, Rumänien und Thessaloniki in Griechenland.

Bei „Concerned Citizen“ geht es teilweise um Einwanderung. Warum war es Ihnen wichtig, sich auf die Einwanderungserfahrung zu konzentrieren?

Ich fühlte mich von der Ironie und, wie manche sagen würden, von der Heuchelei angezogen, in einem Land zu leben, das historisch von der Erzählung geprägt war, dass [der Jude] der Einwanderer der Welt sei, der in anderen Ländern nicht akzeptiert werde, was in gewisser Weise immer noch gilt dieser Groll gegen Länder, die den eingewanderten Juden gegenüber nicht empfänglich waren und Einwanderer vertrieben. Natürlich gibt es die Horrorgeschichte von Deutschland und dem Holocaust und das ist das extreme Ende der Misshandlung „des Anderen“. Das Leben in einem von Einwanderern geprägten Land, [im Gegensatz zu] der Art und Weise, wie wir uns gegenüber Einwanderern verhalten, die nicht Teil des Ethos der jüdischen Einwanderungserzählung sind – ich war von dieser Ironie angezogen, obwohl es kein intellektueller Prozess war. Es basierte eher auf der Erfahrung, in diesem Viertel im Süden Tel Avivs zu leben und in die Dilemmata und die tägliche Komplexität des Lebens in Neve Sha'anan als bürgerlicher Mittelschichtsmensch eingetaucht zu sein. Nach ein paar Jahren wollte ich dazu Stellung nehmen. Ich wollte brutal ehrlich zu mir selbst und über mich selbst sein. So wurden mein Alltag und das Leben meiner Nachbarn und Freunde zum Material, mit dem ich diesen fiktionalen Film schrieb.

Und Sie haben den Film in Ihrer alten Wohnung gedreht!

Das war der Wahnsinn der gesamten Produktion, denn ich habe die Geschichte nah an mich herangetragen, aber eine Distanz hinterlassen. Ich habe meine Erfahrung genutzt, aber ich habe diese Charaktere geschaffen, die sich sehr nahe stehen, aber sehr unterschiedlich sind. Ich habe die Therapieszenen in der Praxis meines Therapeuten gedreht. Ich habe die Bauszenen in meinem Gebäude in meiner Straße gedreht. Alles wurde sehr, sehr eng und es war wirklich ein „Alice im Wunderland“-Erlebnis. Wenn Sie in den Spiegel schauen, verändert sich alles und Sie sehen anders aus und sehen sich selbst und Ihr Leben anders.

Können Sie etwas über das Viertel im Süden von Tel Aviv sagen, in dem der Film spielt, Neve Sha'anan?

Es liegt am Rande des Zentrums von Tel Aviv. Es war immer ein Einwandererviertel. Aber es änderte sich im Laufe der Jahre, es wurden arbeitende Einwanderer. In den 90er Jahren gab es rumänische Einwanderer, und dann waren es chinesische Einwanderer, die nach Israel kamen, um dort zu arbeiten. Und in den letzten 15 Jahren sind es Einwanderer aus Afrika geworden, zusammen mit älteren Menschen, die schon seit Jahren dort leben, und neuen Menschen, die die Gentrifizierer in der Nachbarschaft sind, Künstlern und Schwulen sowie solchen, die wirtschaftlich stabiler sind. Mittlerweile besteht die Nachbarschaft also aus Sexarbeiterinnen, Einwanderern, Junkies, Dealern und Schwulen. Es ist eine Mischung, aber die Preise sind gesunken, und Leute, die nicht genug Geld hatten, um Immobilien im Stadtzentrum zu kaufen, kauften dort. In der Nachbarschaft gibt es also Spannungen zwischen Menschen, die ein bürgerlicheres Leben führen wollen, sich aber mitten in der Nachbarschaft befinden, mit Menschen, die keine Rechte haben, die Einwanderer sind und nicht wissen, ob die Regierung es morgen tun wird schmeiße sie raus. Menschen aus aller Welt. Aber es ist zu einem Zufluchtsort für Investoren geworden und das Viertel befindet sich mitten in der Gentrifizierung und Veränderung.

Es ist also eine sehr interessante Umgebung zum Leben und zum Drehen eines Films. Es ist sehr dicht. Es ist eines der weniger homogenen und vielfältigeren Gebiete in Israel. Israel ist stolz auf die Vielfalt der jüdischen Menschen aus arabischen Ländern und Europa. Aber sie sind alle Juden und sie teilen eine gemeinsame Mentalität und sie sind alle Bürger Israels. Neve Sha'anan ist vielfältiger – es sind Menschen aus Indien, China, Eritrea, Sudan und der Elfenbeinküste. Meiner Meinung nach ist es eine verpasste Chance der israelischen Gesellschaft, dass sie versucht, sich zurückzuhalten und dagegen anzukämpfen, anstatt diese Menschen legal und in unsere Gesellschaft aufzunehmen. Es ist auch sehr ironisch, dass Israel zu einem Staat wird, der eine solche Regierung anstrebt. Es ist umwerfend. Es ist so, als hätten wir nichts aus der Geschichte und unserer eigenen Geschichte gelernt. Es ist, als ob die Leute keine Verbindung herstellen wollen. Sie wollen einfach nur die grausame Geschichte sehen, die sie als jüdisches Volk erlebt haben, und haben das Gefühl, dass es etwas Persönliches war, das ihnen widerfahren ist, und dass sie überhaupt nicht die Täter sein können.

Sie haben gesagt, dass es in diesem Film vor allem um die Frage geht, wer das Opfer und wer der Täter ist.

Wenn Sie sich und Ihren Kindern das Narrativ vermitteln, Opfer zu sein und historische Traumata fortzusetzen, ist es sehr schwer, die Traumata anderer Menschen und die Tatsache, dass Sie Traumata für andere Menschen verursachen, wahrzunehmen. Denn du bist ständig traumatisiert und hast dich immer mit deinem eigenen Trauma auseinandergesetzt und du bist immer das Opfer und du bist der Mittelpunkt der Welt, aber du bist nicht der Mittelpunkt der Welt. Ich denke, es sollte sich ändern. Aber es interessiert niemanden, was ich denke! Manchmal ist es mir egal, was ich denke.

Wie war der Casting-Prozess?

Der Casting-Prozess bestand darin, Leute zu treffen und Theaterstücke zu besuchen. [Ich wandte mich an] die Holot-Theatergruppe, um die eritreische Gemeinschaft in Israel zu besetzen. Die Besetzung erfolgte hauptsächlich dadurch, dass man Schauspieler aus der Gruppe traf und Gespräche mit ihnen führte. Eigentlich wollten sie bei dem Film mitmachen und ich hatte großes Glück damit. Es handelt sich um eine Gruppe, die früher in Holot außerhalb eines offenen Gefängnisses mit vorübergehender Inhaftierung für Einwanderer ansässig war, die keine Aufenthaltsgenehmigung für Israel haben. Sie steckten sie in ein offenes Gefängnis in der Wüste nahe dem Negev.

Es gibt eine interessante Szene zwischen der französisch-jüdischen Frau (gespielt von Flora Bloch), die versucht, nach Israel zu ziehen, und Ben, die meiner Meinung nach ein sehr aufschlussreicher Moment über die Art und Weise ist, wie Jüdischsein zum Ausdruck kommt, wenn Juden eine Minderheit im Land sind und wann Sie stellen die Mehrheit im Land. Die Französin ist besorgt über den Antisemitismus in Frankreich und möchte nach Israel ziehen, während Ben von der Komplexität des Lebens als privilegierter jüdischer Israeli gequält wird. Können Sie etwas darüber sagen, was diese Szene für Sie bedeutete?

Was mich an diesem Film besonders stolz macht, ist, dass er meiner Meinung nach Themen behandelt, die nicht einfach anzusprechen sind. Aber ich denke, wir haben es geschafft, eine Balance zwischen Komödie und Drama zu schaffen, auf die ich sehr stolz bin. Ich denke, dadurch ist der Film selbsterklärend. Es kann seine tiefgründigen Themen offenbaren und auf unterhaltsame Weise zum Nachdenken anregen. Auch hier geht es um Ironie. Es geht um Heuchelei. Es geht um die menschliche Natur. Zu wissen, wie man den eigenen Standpunkt erlebt, und nicht in der Lage zu sein, den Standpunkt einer anderen Person einzunehmen. Es liegt in der Natur des Menschen und fasziniert mich immer wieder.

Und es passiert mir auch oft, weil ich in meiner eigenen Lage bin und meine eigene Erzählung so sehr identifizieren kann, es mir aber schwerfällt, überhaupt eine Person zu erleben, die das Gleiche erlebt wie ich, aber auf eine andere Art und Weise Sprache in verschiedenen Umgebungen. Aber die Ähnlichkeit ist da, also ist es sehr ironisch. Und ich denke, dass es in dieser Szene darum geht.